Expozitie, Spitalul Al. Obregia
Dumincă, 2.11.2008, în curtea spitalului Alexandru Obregia (fostul Spital Nr 9), în faţa secţiei 1 Psihiatrie va avea loc o expoziţie de artă mai puţin obişnuită pe la noi. Între 12 şi 16 pot fi văzute aici lucrările pacienţilor internaţi în secţia IV Psihiatrie, salonul de supraveghere, şi au fost făcute în timpul programului de Terapie Ocupaţională, realizat de studenţi ai Facultatii de Psihologie şi Stiinţele Educaţiei şi alte persoane în strânsă colaborare cu Direcţiunea spitalului.
Mi se pare un eveniment foarte ineteresant. Am văzut câteva experimente de acest gen reuşite. Mulţi oameni cu probleme psihice au potenţial creativ foarte mare. Îmi amintesc că, în anul IV de facultate am făcut un experiment. O propesoară ne-a proiectat lucrările unor bolnavi psihic dintr-un spital din Elveţia, fără să ne spună despre ce este vorba şi ne-a pus să le comentăm. Nimeni nu şi-a dat seama că este vorba de un experiment, de “artişti” bolnavi psihic.
‘Feminism, feminitate?’ – Targ de arta contemporana World Trade Center, 21-23 noiembrie 2008
Bucuresti, 27 Octombrie 2008 – Plasat in continuarea traditiei celor 19 editii ale targului de arta contemporana SHOPART, organizate de World Trade Center Bucuresti in perioada 2002-2005, targul este deschis galeriilor de arta, artistilor plastici absolventi de institute de arta si studentilor din anii terminali ai acestor institute.
Prin intermediul unor moduri de abordare, atitudini, forme, medii de expresie de o mare diversitate, arta feminina a prezentului ridica intrebari incomode: de la trupul ca sediu al adevarului despre oprimarea patriahala, pana la temele post moderniste ale disolutiei cunoasterii si instabilitatii adevarului, de la contestarea metanaratiunilor occidentale despre stapanirea naturii si progres (apanaje ale dominatiei masculine) pana la caracterul destructiv al stiintei si tehnologiei si complicitatea noastra la suferinta umana.
Diagnosticul climatului social si cultural se asociaza cu critica virulenta a publicitatii din mass-media, din comert, cinematografie, reviste şi filme porno, spoturi pe Internet si chiar industria modei ce exploateaza erotismul feminin, in calitatea lor de produse ale culturii de masa.
« Feminism, feminitate ? » este, in momentul de fata, singura manifestare de tip targ de arta contemporana din Romania.
Dana Lizac
http://www.wtcb.ro
Pentru cei care doresc sa participe ca expozanti, formularul de participare poate fi descarcat aici.
Alexandru Rădvan: “satanist pervers”
Recenta expoziţie organizată la Bochum de Anaid Art Gallery a lansat un nou scandal mediatic – e drept de mici dimensiuni comparativ cu poneiul roz cu zvastica pe fund şi România-vagin a lui Levente. De data asta, lucrarea Omagiu lui Iuda, semnată de Alexandru Rădvan l-a trasformat pe acesta nici mai mult nici mai puţin decât într-un ” satanist pervers”. Cine decide valoarea? Atenta 3. “Criticii de artă consacraţi” de aici acuză expoziţia lui Rădvan şi Tara de la Bochum de perversiune, lipsă de valoare etc. În ce calitate fac aceste afimaţii? De privitori. Se scandalizează nişte simpli privitori, care au primit funcţii de moderatori TV. Nu o să-i mai critic pe experţii în artă de la Antena 3, pentru ca Mihai Goţiu le-a dat o replică suficient de pertinentă aici.
Puteţi vedea lucrările lui Rădvan aici: http://radvanpainting.blogspot.com/
Fake Biennial Bucharest, Anca Benera
O prezenţă “obligatorie” în arta contemporană din Bucureşti este Anca Benera, un artist vizual cu o capacitate creativă enormă care a reuşit sa umple galerii, muzee sau chiar oraşul cu interpretari aduse spaţiului public:pin-urile din Parcul Kisseleff- “Network”, ‘gustul’ local în “Balkan Fragrance”.
Umorul urban, bine ancorat în realitatea momentului, rămane central pentru lucrările sale, vizibil in: “Rabbit’s Game” (un joc criminal), “Freacă Menta” (“Rubbing mint”), “Glove for one finger”.
‘Intervenţia’ sa la Bienala Tinerilor Artisti cu propria incluziune a unei bienale – “Fake Biennial Bucharest” – transformă Bucureştiul într-un creator involuntar şi, în ipostaza asta, credibil, de artă. Orasul deja host pentru două bienale care au loc in acelasi timp mai absoarbe astfel înca una, care poate sa convingă publicul. Erwin Wurm, Daniel Buren sau Jeff Koons “semnează” niste lucrari care se deduc printr-o morfologie vizuala ca stil propriu fiecăruia, lucrări găsite şi izolate în continua “re-constructie” a oraşului.
‘Replica’pt lucrarea lui Andrei Cădere mi se pare deja un icon.
- bastonul lui Cădere, o coadă de mătură în viziunea Ancăi Benera
Site-ul creat impreuna cu Arnold Estefan – http://www.conjoint.ro/ aduce ca spaţiu de portofoliu un mediu neverosimil dar care exprimă personalitatea artistului.
Action Art în muzeu: Andrei Cădere – “Peinture sans fin”
Andrei Cădere (1934-1978) este unul dintre cei mai importanţi reprezentanţi ai artei conceptuale. Prin manifestările lui performative a încercat să depăşească limitele spaţiale impuse de muzeu sau galerie. În 1967, a plecat la Paris, şi devenit cunoscut rapid în lumea artelor unde şi-a făcut intrarea printr-o strategie de “parazitare”. Se afişa la vernisaje şi evenimente, unde nu fusese invitat cu o bara de lemn în spate. Trasee calculate, dicuţii cu cetăţenii – toate construiesc o lume artistică în permanentă mişcare – action art. A conceput o permanentă legătură între artă şi viaţă.
Cădere era permanent însoţit de o bara de lemn rotund, formată din segmente colorate în două sau trei culori. Asamblarea bării o facea după un sistem elaborat de permutări ce conţineau invariabil o eroare. Era nedesparţit de aceste opere bizare, care, în timp au devenit emblematice pentru Cădere.
Muzeul Naţional de Artă Contemporană expune din octombrie, o retrospectivă Andrei Cădere – Peinture sans fin, concepută de Karola Graesslin, Aristid Ihle şi Bernard Marcelis care a fost prezentată în prealabil în Germania şi Franţa. Curatorul expoziţiei de la MNAC, Magda Radu a regândit selecţia şi display-ul pentru spaţiul Muzeului Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti. Este foarte greu să aduci în muzeu opera unui artist cu o puternică latură performativă. Privite separat de acţiunile artistului, barele de lemn îşi pierd din farmec, şi mai ales di semnificaţie. Expoziţia este însoţită de două proiecţii video ale unor acţiuni ale artistului şi o sală cu documente şi fotografii. Magda Radu, împreună cu ceilalţi critici de artă au încercat să depăsească dificultăţile impuse de expunerea artei lui Cădere. Scenografia complexă, traseul curatorial foarte atent gândit plasarea obiectelor într-o expunere surprinzătoare şi non-conformistă oferă o idee aproximativă despre ceea ce a fost Andrei Cădere. Este foarte greu să întelegi construcţia riguroasă şi matematică a barelor în afara explicaţiilor oferite de artist, în afara acţiunilor propuse de el. Action art moare practic odată cu creatorul ei. Recostituirea este doar un bine-meritat omagiu adus artistului, nici de cum nu poate oferi o idee coerentă şi corectă asupra a ceea ce a făcut Cădere. MNAC a completat aceste lipsuri printr-un simpozion ce a precedat vernisajul expoziţiei.
Ion Grigorescu – Performance Art în perioada comunistă
Fenomenul performance în România anilor ’70 face trimitere la corpul şi societatea românească. Majoritatea evenimentelor care au avut loc, erau un soi de protest politic, mascat, ascuns - sub forma unui „laborator”, departe de public. Arta circula la noi, doar în anumite medii, devenind „o cultură de opoziţie”.[1] Pentru artist corpul devine un material de lucru, mai ales că în perioada comunistă corpul era considerat un subiect tabu. Sexualitatea şi nuditatea reprezentau încălcarea unor principii. În societatea totalitară nu se puneau întrebări, deci nu existau răspunsuri.
Ion Grigorescu încearcă în 1978 să răspundă unor întrebări în legătură cu identitatea proprie. Vorbeşte despre dispariţia spaţiului privat şi a libertăţii individului în lucrări ca „Body inside the house” , „ Birth” sau „Autoportret cu oglinzi”; şi despre cercetarea corpului văzut în momente intime. Artistul adoptă o temă cu greu admisă de regimul totalitar care vizează nuditatea şi intimitatea.
Lucrările mai vechi ale lui Ion Grigorescu au ceva din demersul „clasic” al artistul în atelier care se lăfăie în culoare albastră, se mânjeşte, se spală, ca într-un exasperant sfârşit al picturii simţit pe propria piele (şi nu pe pielea altora, pe pensulele feminine vii cu care-şi plasa albastrul pe pânză, de la distanţă, Yves Klein). La Ion Grigorescu contează atât de mult prezenţa, greutatea mentală a propriului corp (al propriului eu) în acel act, încât se evaporă orice urmă de ideal ştiintific din experimentul său, din care rămâne doar prezenţa unui corp stingher, ce-şi căuta repere proprii. Aceasta stare va ramane caracteristică pentru aproape toate intreprinderile lui Ion Grigorescu, care pornesc de la un dat al vieţii aproape transparent, simplu, recognoscibil, în care artistul, cu toate eforturile sale exasperante, nu reuşeşte să se integreze, nu reuşeşte să se regăsească, să pătrundă sensurile, să stăpânească procedurile.
Toate manifestările de tip performance ale lui Ion Grigorescu din perioada comunistă vădesc frustrări, încorsetări ale artistului date numai şi numai de sistem. Se explimă contra sistemului, îşi foloseşte propriul corp pentru acţiunile artistice - demers reprobabil în acea perioadă. Însă, pentru acel public restrâns, de apropiaţi, Ion Grigorescu vrea să se alinieze mijloacelor de exprimare mondiale, vrea să devină contemporan contemporanilor săi de pe alte meleaguri.
[1] „Experiment în arta românească după 1960”- Adrian Guţă, Performance art în România între 1980-1996, p. 79, Centrul Soros pentru artă contemporană, 1997
Ciprian Paleologu la Luchian 12
Luchian 12 este o galerie experimentală, deshisă de criticul de artă Pavel Suşară într-un apartament. Pavel Suşară încearcă prin acest proiect să “arunce o privire asupra fenomenului artistic românesc.” Ca proprietar şi curator în această galerie, Pavel Suşară expune in general artişti de valoare, nume cunoscute şi importante în arta actuală. Expune artişti care-i plac, iar in materie de valoare, este unul dintre oamenii avizaţi să decidă valoarea.
Ultima expoziţie i-a fost dedicată lui Ciprian Paleologu, un nume cunoscut şi respectat în arta contemporană românească. . Prin artist respectat, mă refer la acea categorie de artişti acceptaţi în Uniunea Artiştilor Plastici. Paleologu se înscrie perfect în această categorie. Doctor în artă vizuală, fostul elev al lui Vasile Grigore de la secţia pictură a Academiei de Arte, a adunat de-a lungul anilor nenumărate premii şi distincţii. Vă puteţi face o idee aici.
Cine decide valoarea?
“Suntem prea mulţi artişti şi facem proiecte prea diverse ca să mai încăpem într-o singura ierarhie. Piaţa este mai mare ca arta, craniile sunt bătute-n diamant, suntem the best doar un minut şi toată lumea-i number one. E bine.
Eu vreau să fiu popular în topul specialiştilor.”
Dan Perjovschi, Dilema Veche, anul V, nr. 244, 16-22 octombrie 2008
MTV România îl susţine pe Benedek Levente
MTV România (singurul post de televiziune open-minded) a prezentat blogul artistului timişorean, Benedek Levente, la News, în secţiunea blogul zilei. Dacă aţi ratat ştirea o puteţi urmări aici.
Bucharest metroART. Arta te priveste !
urmeaza Statia Piata Victoriei
cu peronul la sub_Carturesti
Echipa I love Bucharest te invita marti, 21 octombrie, la ora 19.00 la galeria sub_Carturesti la vernisajul expozitiei de concepte artistice care intra in concursul pentru decorarea statiei de metrou Piata Victoriei 1, parte a proiectului Bucharest metroART. Arta te priveste!
13 artisti romani si 2 artisti britanici iti propun 23 de posibile interventii artistice, concepute pornind de la lucrarile realizate de peste 100 de copii in cadrul atelierelor de creatie si inspirate de muzeele din Piata Victoriei – Muzeul Taranului Roman, Muzeul National de Istorie Naturala “Grigore Antipa” si Muzeul National de Geologie.
Pentru ca Arta te priveste!, vino la sub_Carturesti in perioada 21 octombrie – 7 noiembrie si VOTEAZA, alaturi de ceilalti membri ai juriului, lucrarile cu care sa reestetizam statia Piata Victoriei 1.
I love Bucharest, sustinut de Asociatia din Pod si Fundatia MORA,
si-a propus o interventie metodica asupra spatiului metroului bucurestean, menita sa realizeze o unitate armonioasa intre latura functionala si forma vizuala a obiectelor pe care le intalnim zi de zi in drumul nostru spre scoala, serviciu, casa sau doar in plimbare.
Dupa interventia artistica realizata in vara acestui an in spatiul statiei de metrou Gara de Nord 1, in aceasta cautare a uniunii indivizibile a frumosului cu utilul, artistii echipei I love Bucharest se indreapta spre Piata Victoriei si te cheama sa calatorim impreuna.
Bucharest metroART – Piata Victoriei 1 este sustinut anul acesta de UniCredit Tiriac Bank si Unicredit Leasing.
Calatorim impreuna cu Metrorex SA, Muzeul National de Geologie, Muzeul National de Istorie Naturala „Grigore Antipa”, Muzeul Taranului Roman, United Experts si Swiss Cultural Programme in Romania, Carturesti, Avrig 35, Auto Total, Euromedia, Anul European pentru Dialog Intercultural, TimeOut Bucuresti, ProFM Dance, MTV, Mediafax, Business Magazin, Descopera.
–
Irina Abaza
E: irina.abaza@ gmail.com
M: +40 724 015 905
W: www.ilovebucharest. blogspot. com
www.arttorent. ro
A: Galeria MORA
str. Grigore Mora, nr.39
sector1, Bucuresti
Romania
El papel de la fotografia
16.10 – 14.11.2008
vernisaj:16 octombrie, 18h30
MNAC, Calea 13 septembrie
Fotografia spaniola in trei reviste de specialitate: AFAL, Nueva Lente si PhotoVision/ 1950-1990
…………………………………..
Expozitia El papel de la fotografia propune o selectie de fotografie creata incepand cu mijlocul anilor 50 pana la sfarsitul anilor 80, publicata in trei reviste de specialitate. Aceste trei reviste spaniole si-au asumat rolul de reprezentare si de promovare a unei atitudini critice si totodata de abordare a artei fotografice din perspective noi si diferite.
Toate cele trei reviste au demonstrat o vocatie interdisciplinara, consecinta a unei activitati intelectuale efervescente concentrate in jurul lor, in lupta cu un mediu intern in general restrictiv. Un obiectiv comun a fost deschiderea spre avangardele din afara Spaniei si efortul de a diminua izolarea de care suferea creatia spaniola. In paginile lor, artistii au descoperit constant noi formule de a intelege fotografia si noi modele de experimentat.
…………………………………..
Organiztori: MNAC, Instituto Cervantes
Partener : BRD
Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik
………………………………….
MNAC
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
tel: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri/ Wednesday-duminica/ Sunday 10h-18h
Benek Levente – România vagin
Recenta expoziţie Euromaniac a lui Benek Levente a stârnit un oarecare scandal în lumea pasionaţilor de artă. Catalogat drept un artist imoral care prejudiciază imaginea ţării, lucrările lui Benek Levente au fost aspru criticate, în special de mişcarea de extremă-dreapta care se luptă din greu pentru supravieţiure. Exact ca în deja-celebrul caz al Poneiului Roz, un artist actual este criticat pentru că se exprimă. Ori, prin acest gen de atitudine, este negat caracterul de libertate absolută al artei.
Benek Levente este criticat pentru ca a reprezentat harta României în formă de vagin. Wow! Cum a îndrăznit o asemenea ofensă adusă patrei noastre mult-iubite? Oameni buni, revoluţia sexuală a fost în anii ‘6o! Un pic de relaxare şi mai mult simţ al umorului poate n-ar strica. Coubert a reprezentat Originea lumii sub forma forma unei păsărici acummai bine de un secol… Oamenii secolului XIX aveau dreptul să fie timoraţi, era o premieră asemena apariţie în artă. Şi oriunde. Nuditate doar în dormitor. Dar acum? După ce am făzut simboluri sexuale (mai mult sau mai puţin explicite) pe toate drumurile, în zeci de opere de artă şi nu numai, acum când nuditatea nu este un secret nici măcar pentru un puşti de 14 ani să criticăm un artist că a îndraznit sa caricaturizeze România? Jenant!
http://benedeklevente.blogspot.com/
Bienala de Arhitectura – Bucuresti, 2008
15 octombrie – 15 noiembrie
Miercuri, 15 octombrie, are loc deschiderea oficiala a Bienalei de Arhitectura Bucuresti 2008.
Organizatorii – Uniunea Arhitectilor din Romania si revista Arhitectura – va asteapta la Galeria ¾ MNAC, Teatrul National Bucuresti, Bd. Nicolae Balcescu nr.2, incepand cu orele 18.30.
Va fi vernisata principala expozitie a Bienalei – o selectie a celor mai valoroase proiecte romanesti realizate in ultimii doi ani in domeniile arhitecturii, designului, urbanismului, restaurarii si publicatiilor.
Bienala promoveaza responsabilitatea, talentul si ideile bune.
RSVP revista Arhitectura 021 212 03 84
Incepand cu 17 octombrie, va asteptam si la Muzeul Taranului Roman, partener al Bienalei, pentru o serie de expozitii si conferinte din cadrul BAB 2008.
CALENDAR BIENALA DE ARHITECTURA BUCURESTI 2008
bab 2008 | expozitia celor mai valoroase lucrari de arhitectura romaneasca realizate in ultimii doi ani
vernisaj 15 octombrie, orele 18:30
Teatrul National Bucuresti, MNAC galeria ¾ etaj 3
35 orase, multi pixeli, ceva cafea | expozitie de fotografie de arhitectura contemporana
deschidere 17 octombrie
intalnire cu autorii: Stefan Tuchila si Cosmin Caciuc, 10 noiembrie, orele 19:00
Muzeul Municipiului Bucuresti, Galeriile de Arta ale Municipiului Bucuresti ( Galeria Noua)
idei mici pentru un oras mare | expozitie de proiecte de arhitectura cu buget mic si foarte mic
deschidere 17 octombrie
Muzeul Taranului Roman, sala Acvariu
conferinte profesionale de arhitectura | invitati speciali: arhitecti din elita internationala
Manuel Bailo (ES), Hrvoje Njiric (HR), Jaroslav Wertig (CZ)
17 octombrie, orele 14:00 -18:00
Muzeul Taranului Roman, sala Horia Bernea
avangarda si continuitate | expozitie de arhitectura moderna si contemporana croata
vernisaj 17 octombrie, orele 19:00
Muzeul Taranului Roman, sala Oaspeti
FFF08 | expozitie de arhitectura contemporana maghiara
vernisaj 17 octombrie, orele 19:00
Muzeul Taranului Roman, sala Oaspeti
NU | foto-instalatie, spatiul public la romani. autor: Stefan Tuchila
deschidere 17 octombrie
Muzeul Taranului Roman, sala Foaier
arhitecturile urbane ale lui rudolf fraenkel | expozitie monografica
deschidere 29 octombrie
Teatrul National Bucuresti, MNAC galeria ¾ etaj 4
arhitectura si dezvoltare durabila | conferinta organizata de Velux. invitati speciali: Per Olaf Fjeld
(NOR), Rolf Gerstlauer (CH), Lisbeth Funck (DE)
6 noiembrie
Muzeul Taranului Roman, sala Horia Bernea
hyperlocked | instalatie Radu Comsa
deschidere 17 octombrie
Muzeul Taranului Roman, holul salii Foaier
Bienala tinerilor artisti
Vernisajul va fi sâmbătă, 4 octombrie 2008 la Sala Dalles.
