8-10 septembrie, Bucurestiul artistic se trezeste la viata
8 septembrie, ora 12:30
ICR (Aleea Alexandru 38)
expoziţia de imagini 3D ”Cunoaştere şi Promovare prin intermediul fotografiei stereoscopice” realizate de arh. Matei Filip. Expozitie de o singura zi.
8 septembrie, ora 20:00
Galeria THE ARK subsol – Calea Rahovei 196A, sector 5 Bucuresti
Vernisaj
doar lasii mor fara sa se distreze..
Artisti: Dragos Badita, Katja Lee Eliad, Delia Popa
Curator: Anca Mihulet
9 septembrie, ora 19
Galeria IVAN
Maria Rosetti 53
DRAGOS BADITA
//Breath//
9 septembrie | ora 19
Point Contemporary |str. Icoanei nr.15 Bucuresti
“Nu te supara frate”
Curatori: Cosmin Nasui & Adina Zorzini
Artisti: George Anghelescu, Otilia Cadar, Amalia Dulhan, Florin Pantilimon, Mihaela Paraschivu, Adrian Preda, Doina Roman, Stefan Ungureanu, Ioana Carolina Ursa, Istvan Betuker, Alexandra Bodea, Robert Fekete, Ioana Iacob, Mirela Moscu, Kristina Ratiu, Alina Staicu, Alice Iliescu, Dan Maciuca
10 septembrie 2009, orele 19.00
EXPLORING THE RETURN OF REPRESSION
Pavilion Unicredit, centru de arta si cultura contemporana
B-dul Nicolae Titulescu 1 (Piata Victoriei)
Curator: Razvan Ion (RO)Luke Fowler (GB), Jean Genet (FR), Hanif Kureishi (GB), Thomas Hirschhorn (CH), Renzo Martens (NL/CG), Alex Mirutziu (RO), Naeem Mohaiemen (BD), Sebastian Moldovan (RO), Taller Popular De Serigrafia (AR), Colm Toibin (IE), Michel Tournier (FR), Pavilion Resource Room (RO).
Participanti:
10 septembrie, ora ? (nu este mentionata pe site)
Expozitia retrospectiva
Un sfert de veac fara Spiru Chintila
Galeria ArtSociety
Str. Logofat Luca Stroici 18
young romanian art #7
Michael Baers, Benedek Levente, Dragos Burlacu, Michele Bressan, Alexandra Croitoru / Mircea Nicolae / Stefan Tiron
Luni 7 septembrie 2009, la ora 16.00 se va deschide a saptea expozitie din seria Young Romanian Art. Mai multe detalii AICI.
“Nu te supara frate” – la Point
Curatori: Cosmin Nasui & Adina Zorzini Artisti: George Anghelescu, Otilia Cadar, Amalia Dulhan, Florin Pantilimon, Mihaela Paraschivu, Adrian Preda, Doina Roman, Stefan Ungureanu, Ioana Carolina Ursa, Istvan Betuker, Alexandra Bodea, Robert Fekete, Ioana Iacob, Mirela Moscu, Kristina Ratiu, Alina Staicu, Alice Iliescu, Dan Maciuca Vernisaj 9 septembrie | ora 19 point contemporary |str. Icoanei nr.15 Bucuresti Expozitia va fi deschisa in perioada 9 septembrie – 4 octombrie 2009
Expozitia “Nu te supara frate” reprezinta rezultatul unui proiect desfasurat pe durata verii, care a avut ca scop crearea unei punti de legatura intre artisti din Bucuresti si Cluj, care au lucrat in perechi incrucisate, asocierea lor producandu-se in functie de criterii artistice si nu pe afinitati personale, pentru a incuraja o mai mare varietate de raportari. Astfel, artistii au putut sa comunice prin limbaj artistic cu “celalalt”, prin introducerea portretului intr-o compozitie, ori fie doar prin preluarea elementelor particulare ce il individualizeaza pe acesta ori arta sa. Din relatiile cuplurilor artistice nu lipseste critica si ironia la adresa celuilalt, drept care indemnul curatorilor – Nu te supara frate! – devine pertinent ca propunere a unei atitudini relaxate a artistului fata de receptarea lucrarilor sale.
„Inainte de a se intalni in realitate, tinerii artisti au facut cunostinta in mediul virtual. Si-au share-uit portofoliile, si-au desenat si pictat avatarurile, si-au link-uit paginile de blog. Se vor cunoaste-recunoaste, mai apoi, dincolo de personalitatile lor artistice virtuale, prin lucrarile lor de arta. Creativitatea virtuala a mai urcat o treapta a fictiunii si interpretarii simbolice folosind decupaje din cea mai contemporana realitate posibila, ansamblate controlat in Second Life. Dincolo de particularitatile individuale ale celor doua centre artistice exista puternice similitudini. Scoala de pictura de la Cluj si cea de la Bucuresti se vor muta curand in Second Life.
Proiectul expozitional “Nu te supara frate” de la Point contemporary a provocat artistii sa-si ascuta privirile sincere, protejate de avataruri, pentru a inregistra “fara suparare” particularitatile ce individualizeaza lucrarile celuilalt. Creatiile pot functiona, ca un sistem de oglinzi paralele, in care artistii sunt inconjurati virtual de 360 de grade de prieteni cu pareri si interpretari, ori chiar citate artistice zglobii. Motive ca cel al papusii, al balonului de sapun, al inimii ca o cutie, au traversat universurile acestor artisti, precum si placerea de a da o replica, – la fel ca pe chat – unei picturi printr-o alta creatie, pentru ca de multe ori, daca nu era copia nu aflam originalul.” – Cosmin Nasui
Corneliu Baba, fragment din Jurnal, 1957
Am visat asta noapte ceva incalcit si absurd. M-am trezit intr-un timp, m-am gandit la vis si una din imagini mi s-a parut superba. Sburau niste pasari mari prin fata mea. Ma gandeam ca asa trebuie sa fie pictura, ca aripile acestea care falfaie intr-un ritm greu, parca melodic. Sborul acesta avea o mare solemnitate si eu repetam in vis mereu, asa trebuie sa fie pictura…
MESSIAHS – Omul din vest şi ideea mantuirii
13 august 2009 – 31 decembrie 2009
curator: Gulyás Gábor, director MODEM
Expoziţia “Messiahs” nu este o adaptare a vreunei expoziţii star din
străinătate, ci este o expoziţie în organizare din ţară – dar cu implicare
internaţională. Lucrările se leagă tematic între ei. Tematica expoziţiei
este mesianismul şi mântuirea atât în sfera religioasă cât şi în cea profană
în cultura vestică. Expoziţia nu doreşte o cronologizare a tematicii şi nici
nu vrea să devină o ilustraţie a unui punct de vedere psihologic, teologic
sau istoric. În lucrările de artă moderne şi contemporane doreşte să arate
abordări nuanţate, povestiri catartice într-o nouă ordine de relaţii care
este capabil să actualizeze idea mântuirii şi să facă important în mod
existenţial pentru vizitatori. Expoziţia are patru părţi principale -
acestea nu urmează neapărat o linearitate.
Atât explicaţiile de mântuire religioase (în primul rând cele creştine) cât
şi cele profane filologice (filosofice, psihologice) pornesc de la
problematica morţii. Aceasta este consecinţa căderii în păcat a lui Adam şi
Eva, aceasta fiind punctul de plecare al suferinţei metafizice a omului
modern. Cea mai importantă motivaţie implicită a omului creator este tot
moartea. Aceasta este tematica părţii Omul mort. De ce poate fi moarte o
mântuire, de ce dorim, să fim mântuiţi de moarte? Toate acestea se leagă
strâns de tematica corpului uman. Dacă carnea dispare după moarte, în ce
formă este posibil – dacă suntem pasibili să o acceptăm – învierea?
Mântuirea poate fi individuală sau comunitară. În primul caz este vorba de
mântuirea corpului chiar şi atunci, când aceasta se bazează pe o dorinţă,
experienţă transcendentală sau – să folosim o expresie mai anacronistică -
sufletească. Ce fel de corp ni s-a dat? Aceasta este titlul acelei părţi,
care are ca temă mântuirea individuală, mai concret disciplinarea, oprimarea
corporalităţii, apariţia conţinutelor spirituale, în scopul purificării
spirituale. În spatele chinuirii, torturării corpului se arată de mai multe
ori idea imitatio Christi – independent de narativa religioasă.
Teritoriul marcant al mântuirii comunitare se găseşte în ideologii politice,
care poartă în ei şi elemente escatologice, şi care în decursul secolului
XX. au condus de mai multe ori la traume şi tragedii intratabile. Partea
intitulată Promisiunea istoriei ne arată nedreptăţi sociale, insulte ale
unor naţiuni, ideologii care promit mântuirea maselor care au suferit
oprimarea economică precum şi lumea liderilor politici ai acestor ideologii
(în mare parte dictatori). Lucrările expuse prezintă falşii Mesia ai
istoriei moderne vestice, mecanismele controversate, uneori chiar
absurde ale supravegherii politice a societăţii.
Partea centrală a expoziţiei poartă titlul Crucea mântuirii. Tematica ei
principală este motivul mântuirii creştine, certitudinea în aceasta sau
contestarea ei. Fără stereotipuri, ocolind soluţiile şematice, cu lucrări
tulburătoare dorim să arătăm tematica cutremurătoare a aducerii jertfei. Tot
aici primesc locul şi lucrările care abordează posibilitatea mântuirii
secularizate.
Magdalena Abakanowicz, Marina Abramovič, Craigie Aitchison, Ámos Imre, Anna
Margit, Dieter Appelt, Francis Bacon, Bak Imre, Bálint Endre, Abgar
Baltazar, Matthew Barney, Bartusz György, Georg Baselitz, Batthyány Gyula,
Berszan Zsolt, Blue Noses, Christian Boltanski, Bortnyik Sándor, August
Brömse, Günther Brus, Bukta Imre, Chris Burden, Robert Capa, Marc Chagall,
Vaclav Chochola, Csontváry Kosztka Tivadar, Ignacy Czwartos, Ladislav Čarny,
Salvador Dali, Wim Delvoye, Derkovits Gyula, Marlene Dumas, Hans Eder, Emil
Filla, Adolf Frohner, Eugeniusz Get – Stankiewicz, Douglas Gordon, Johannes
Grützke, Gulácsy Lajos, Renato Guttuso, Hajas Tibor, Keith Haring, Jörg
Immendorf, Jaschik Álmos, Anton Jaszusch, Jasper Johns, André Kertész, Eva
Kmentova, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Marian Konarski, Kondor Béla,
Kovács Péter, Lakner László, Sigalit Landau, Daniel Lezama, Sarah Lucas,
Theresa Margolles, Juraj Meliš, Molnár C. Pál, Otto Muehl, Edward Munch,
Munkácsi Márton, Munkácsy Mihály, Hermann Nitsch, Ország Lili, Evan Penny,
Dimitrie Paciurea, Kalervo Palsa, Evan Penny, Pablo Picasso, Cristi
Pogacean,, Antonín Pracházka, L. A. Purigin, Marc Quinn, Alexandru Radvan,
Arnulf Rainer, Man Ray, K. N. Redko, Odilon Redon, Reigl Judit, Auguste
Rodin, Dieter Roth, Dorota Sadovska, Jan Saudek, Andres Serrano, Cindy
Sherman, Rudolf Sikora, Miroslaw Sikorski, Leszek Sobocki, Aleksandr
Stankovski, Volker Stelzmann, Frederic Storc, Szalay Lajos, Szervátiusz
Tibor, Rudolf Swarzkogler, Alina Szapocznikow, Norbert Tadeusz, Antoni
Tapies, Sorin Tara, Nicolae Tonitza, Tóth Menyhért, Vajda Lajos, Várnai
Gyula, Bill Viola, Andy Warhol, Carel Weight, Alfred Wickenburg, Adolf
Wölfli, Andrzej Wróblewski
Expozitia retrospectiva Spiru Chintila
În perioada 8 septembrie – 18 octombrie 2009, Galeria ArtSociety organizează o expoziţie retrospectivă dedicată artistului Spiru Chintilă (1921-1985).
Expozitia îşi propune să reconstituie parcursul diacronic al picturilor existente în colecţia familiei, alăturându-le lucrări reprezentative aflate în patrimoniul muzeal sau în colecţii private. Retrospectiva se va bucura astfel de colaborarea cu mai multe muzee, între care Muzeul de Artă Constanta şi Muzeul Municipiului Bucureşti.
Cu această ocazie, deschidem invitaţia către toţi membrii şi prietenii Artmark de a ne sprijini în demersul nostru de revalorizare a operei pictorului Spiru Chintilă, împrumutând galeriei ArtSociety, pe durata expoziţiei, pe bază de contract de expoziţie, în vederea expunerii şi catalogării, lucrări reprezentative de Spiru Chintilă.
HENRIETA DELAVRANCEA-GIBORY arhitectura 1930-1940, @MNAR
Vernisaj: joi, 6 august 2009, ora 18.00
Durata: 7 august – 20 septembrie 2009
Locul: Muzeul Naţional de Artă al României, Sălile Kretzulescu
Telefon 021/314.81.19; Fax: 021/312.43.27
Program de vizitare: miercuri – duminică (11.00 – 19.00)
Gratuit: prima miercuri din lună
Muzeul Naţional de Artă al României, Uniunea Arhitecţilor din România şi Ordinul Arhitecţilor din România vă invită joi, 6 august 2009, ora 18.00, în sălile Kretzulescu ale MNAR, la vernisajul expoziţiei Henrieta Delavrancea-Gibory, arhitectură 1930-1940. Curatorul expoziţiei este arh. Miliţa Sion.
Henrieta Delavrancea-Gibory (1894-1987), fiica scriitorului Barbu Ştefănescu Delavrancea şi sora pianistei şi scriitoarei Cella Delavrancea, face parte dintr-o generaţie de arhitecţi care, în frunte cu Horia Creangă, G.M. Cantacuzino şi Octav Doicescu, a avut o contribuţie importantă la formarea şcolii de arhitectură modernă românească.
Expoziţia prezintă planuri şi proiecte de arhitectură, fotografii de epocă şi actuale ale clădirilor proiectate de Henrieta Delavrancea-Gibory, precum şi nouă desene originale. Din bogata operă a arhitectei au fost selectate o parte din lucrările realizate la Balcic în perioada 1930-1940, precum şi planurile câtorva case din Bucureşti din aceeaşi perioadă.
Dintre lucrările create pentru Balcic, pot fi văzute în expoziţie Casa Eliza Brătianu, Casa Ion Pillat, Casa Canciov, Casa Stelian Popescu, Pavilionul de ceai al Palatului Regal (azi dispărut), Pavilionul Grănicerilor din ansamblul regal sau proiectul de renovarea a Primăriei (care adăposteşte acum Muzeul de Arheologie şi Istorie din Balcic), prin care arhitecta a transformat radical o casă de secol XIX, pentru a o adapta stilului local de inspiraţie meridională.
Casa Cantuniari, Casa Vilcovici sau casa în care Henrieta Delavrancea-Gibory a locuit până la sfârşitul vieţii sunt câteva exemple de imobile din Bucureşti prezente în expoziţie.
Portretul Henrietei Delavrancea-Gibory realizat de Eustaţiu Stoenescu, din patrimoniul MNAR, întregeşte expunerea. Arhitecta a fost o bună prietenă a pictorului Stoenescu, pentru care a realizat în 1934-1938 conacul de la Drăghiceni-Olt, intrepretând în mod original modelul caselor tradiţionale din Valahia.
Expoziţia, însoţită de catalog, vine în continuarea expoziţiei Ion Mincu. Desene şi proiecte de arhitectură, deschisă în cadrul Galeriei de Artă Românească Modernă a MNAR.
nervi…
Un amic mi-a trimis link-ul unui articol care m-a facut sa ma iau cu mainie de par. Am ramas stupefiata citind ca la Muzeul de Arta din Craiva exista o traditie in a permite, contra-cost accesul nuntasilor saptamanal sa faca poze cu exponatele muzeului. Sunt prea evervata ca sa pot sa comentez asa ceva..
young romanian art #3
Vineri 24 iulie 2009, la ora 16.00 se va deschide a treia expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘the city’, fiind o expozitie colectiva, ce cuprinde lucrari de Tudor Bratu, Elena Ciobanu, Alexandru Ciubotariu, Tudor Prisacariu, Andy Sinboy.
Aproape toti locuim acum la oras. Autostrazile au facut legatura intre cele mai indepartate regiuni. Televiziunea, internetul si retelele de telefonie mobila sunt cu noi peste tot. Natura virgina, locurile neatinse au disparut, sau oricum, nu mai vrem sa stim de ele.
Strategiile administratiei si ale puterilor financiare ne formuleaza viata. Ele pun in functiune marile santiere ale separatismului social si sistemele de supraveghere compuse din bodyguarzi si camere de filmat.
Prin sita acestor mari gesturi trec insa neobservate micile noastre tactici cotidiene: protestele minore scrise cu carioca pe peretele proaspat vopsit, glumele practice facute pe seama reclamelor din spatiul public, observatiile zilnice asupra decaderii peisajelor urbane si rurale, retragerea in spatiul intim prin intermediul unor fotografii.
Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie – octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009. Pentru o documentatie fotografica a expozitiilor vizitati - young-romanian- art.blogspot. com
Mircea Nicolae
Art Port # 2 Vioara Dinu-Popescu
Lucrarile ei pot fi vazute aici.
simpozionului internaţional de artă în peisaj ArtForest 2009
De la 1 august 2009 va începe la Sîngeorz-Băi a doua ediţie a simpozionului internaţional de artă în peisaj ArtForest 2009. Reuşita primei ediţii a făcut ca artistul plastic Maxim Dumitraş, responsabilul de proiect, să continue ideea unui simpozion în care artiştii să intervină asupra peisajului, astfel de întreprinderi fiind încă rare la noi în ţară. Artiştii invitaţi la această ediţie sunt: Ciprian Ariciu, Emil Cassian Dumitraş, Maxim Dumitraş, Nicolae Fleissig, Dorel Găină, Andor Komives , Cosmin Năsui, Napoleon Tiron şi Cristian Tîrnovan. Artistii vor beneficia de oferta naturala a locului,mai exact 2 ha de plantatie de mesteceni (arbusti),situate la o distanta de 2.4 km de centrul orasului, în locul numit Dealu Gîrciului . Artistii vor avea sarcina de a identifica un numitor comun intre vegetal,organic (lemn,lut,paie) si alte materiale de la obiecte ready- made, la elemente din registrul propriu de creatie.Rezultatul-forma hibrid-aflat la granita dintre vegetal si artificial se vrea incadrat intr-un ambient de dimensiuni estetice,intr-un discurs vizual coerent.Ineditul se profileaza atat in libertatea de expresie de care dispun artistii cat si in procesul deosebit de interesant pe care obiectul artistic rezultat il va parcurge in timp.Una din grijile esentiale va fi ca maniera de interventie sa nu fie una agresiva ci ,din contra,una ecologica.Pe intreaga durata a desfasurarii proiectului se va avea in vedere initierea in traditia specifica locului,cu dominantele spirituale majore si dialogul intercultural in plan artistico-social,modul in care artistii intuiesc perspectiva culturala a acestui loc,altoirea ca procedeu de imbinare naturala si incarcatura metaforica. Proiectul este organizat de Muzeul de Artă Comparată din Sîngeorz-Băi, finanţat de AFCN ca urmare a unui concurs de proiecte. Parteneri de proiect sunt Complexul Muzeal Judeţean Bistriţa-Năsăud, Consiliul Local Sîngeorz-Băi şi Fundaţia de Artă Contemporană Maxim. Simpozionul se va încheia pe 20 august 2009. http://blog.artport.ro/
“ACASA “expozitie de pictura, vernisaj marti 21 iulie 2009, ora 18.00 Galeria Cupola, Iasi
Artisti Participanti:
Alupopanu Eugen, Borhan Sabina, Botez Marinela, Ciobanu Claudiu, Costea Claudia, Crasmaru Adrian, Gheorghita-Vornicu Elena, Nicolaev Miruna,
Padurariu Petru, Tarasi Mihai.
Proiectul se vrea a fi o expozitie de pictură actuala, conceputa de un grup de tineri artisti ce au urmarit să definească termenul de “acasă” prin propunerea unui proiect artistic ce va evidenţia pe de o parte prezenţa anumitor spatii, locaţii sau lipsa lor, si importanta sentimentului de “acasa”.
Pe marginea acestui concept cei 10 artisti au pregatit lucrari cu privire la “loc” ca spaţiu prezent şi definitoriu văzut ca “acasa” drept identitate natională sau identitate intr-un context social(familie,prieteni etc.)
“Locul” înteles în termen general face referire la o grupare de idei despre identitate din punct de vedere geografic cum ar fi, urbanism, peisagistică, sau din punct de vedere psihologic adică mediul social.
Demersul artistilor urmareste identificarea unor identitati locale fie ele deja existente, sau descoperirea de noi identitati.
“Acasă” poate fi privit din două perspective:
1.Cea individuală, privată în relaţia cu persoane familiare, în care direcţia de abordare se canalizează pe “acasă” ca zona privată, placută, afectivă, ideatică.
2.Problematica identitatii nationale în care acasă este văzut ca identitate: bloc, strada, oras, tara.
Autorii proiectului si-au propus sa ofere publicului in special tinerilor, o viziune asupra contextului actual, in care libera exprimare a opiniei prin intermediul artei vizuale, poate comunica un mesaj mult mai onest decat alte medii.
Expozitia va fi deschisa pana pe data de 30 iulie 2009
detalii despre proiect aici
www.acasa-project.blogspot.com
Razvan Botis – young romanian art #2
La marginea vietii de zi cu zi incepe domeniul lucrurilor insignifiante. Acolo sunt gesturile si obiectele minore, care pot fi manipulate in asa fel incat sa devina surprinzatoare. Uneori e vorba de un impuls poetic, care transforma lucrurile in imagini puternice. Alteori poate fi vorba de o descarcare a unei tensiuni existentiale.
Exista si posibilitatea ca in interiorul acestei zone sa fie facute descoperiri de nivel cognitiv, in masura in care mereu, intre perceptie si semnificatie se poate interpune un ecran. Acesta ne poate face sa ne dam seama ca de multe ori primim obiectele din jur in mintea noastra gratie unei serii de automatisme.
O frumusete a materialelor, sincera si directa, se intalneste cu niste atitudini conceptuale, creand obiecte si gesturi discrete, de o simplitate doar aparenta.
Young Romanian Art este proiectul de rezidenta al lui Mircea Nicolae, organizatorul si curatorul celor 14 expozitii din perioada iulie – octombrie 2009. Aceasta serie de expozitii cu durata de o saptamana urmareste promovarea artei tinere romanesti in timpul Bienalei de Arta de la Venetia 2009.
Pentru o documentatie fotografica a primei expozitii, vizitati – young-romanian- art.blogspot. com.
Protest pentru cultura libera
Echipa de la PAVILION a lansat un protest pentru sustinerea culturii libere, ca reactie la demiterea doamnei Andreea Grecu din conducerea AFCN.
Invit toti oamenii de cultura, si nu numai, sa semneze petitia on-line si sa sustina cultura.
Vreau sa felicit echipa de la Pavilion Unicredit, pentru initiativele energice si sustinute de-a schimba ceva in aceasta tara!
Aici petitia: http://www.petitieonline.ro/petitie/protest_pentru_cultura_libera-p56593054.html
Art Port #1: Maxim Dumitras
Absolvent al Universitatii de Arta si Design din Cluj, Maxim Dumitras (n.1958) se poate lauda cu peste 30 de expozitii personale – tara si in stainatate; aproximativ 80 de participari la expozitii colective si intemeierea Muzeului de Arta Contemporana din Sangeorz-Bai.
In cautarea unei maniere care sa-l defineasca experimenteaza mai multe directii si mijloace de exprimare plastica, trecand de la forme traditionale ca sculptura si pictura prin land art, video-art, performace sau happening. Discursul sau plastic are baze profund rationale, urmarind echilibrul formelor si al volumelor.
Lucrarile lui Maxim Dumitras de la Art Port : http://artport.ro/index.php?pn=artist_info_details&artist_id=530
young romanian art #1
Luni 6 iulie 2009, la ora 16.00 s-a deschis prima expozitie din seria Young Romanian Art, ce are loc in Noua Galerie a ICR Venetia. Expozitia se numeste ‘after 20 years’, fiind o expozitie colectiva, ce cuprinde lucrari de Michele Bressan, Suzana Dan, Nicoleta Esinencu, Vlad Nanca, Mircea Nicolae.
Cititi mai departe aici.
S-a redeschis Muzeul Pallady
Str. Spătarului, nr. 22
Telefon: 021 2114979
Program: miercuri – duminică
11.00 – 19.00 (mai – septembrie)
10.00 – 18.00 (octombrie – aprilie)
Închis: luni, marţi, 1 ianuarie, a doua zi de Rusalii, 15 august, Duminica Paştelui, 25 decembrie
Muzeul Theodor Pallady s-a redeschis după aproximativ şase luni în care a fost închis pentru lucrări de reamenajare şi de restaurare a operelor de artă. Muzeul adăposteşte colecţia soţilor Serafina şi Gheorghe Răut, în cadrul căreia se evidenţiază câteva remarcabile pânze semnate de Theodor Pallady, precum şi un fond important de peste 800 de desene şi gravuri ale marelui pictor român, reprezentative pentru perioada lui pariziană. Acestea sunt expuse periodic în serii tematice.
Gheorghe Răut, director al filialei Băncii Marmorosch Blank din Paris şi cunoscut colecţionar de artă, a fost prietenul şi admiratorul lui Theodor Pallady, pe care l-a găzduit în locuinţa lui din Place Dauphine nr.12. După întoarcerea artistului în România, Răut i-a păstrat desenele şi picturile din atelier, pe care le-a donat Statului român la sfârşitul anilor ‘60, împreună cu propria colecţie de artă.
Mai multe detalii, pe site-ul MNAR.
Understanding History – expozitie semnata Dragos Burlacu la Carturesti
joi, 16 iulie 2009, ora 19.00
la Carturesti, Str. Arthur Verona nr. 13-15
va avea loc deschiderea expozitiei
“Understanding History” pictura si desen semnata
Dragos Burlacu, curator Cosmin Nasui
Ceausescu, idolul gadget-vintage-glamour, contemporan
Sangele scurs din instalatia istoriei este colorat dupa caz in roz sau alte
culori fluorescente. Asta pentru ca istoria e “cool” iar miturile sunt
reciclabile ca iconuri vintage. Iar daca Ceausescu ar mai fi inca in viata
ar fi pe coperta revistelor glossy fara sa-si impuna acest lucru. Pentru ca
idolul-dictator a avut o viata cu excentricitati de rockstar, ce fac din el
un produs usor de vandut, mai ales turistilor straini.
Cultul lui Ceausescu a fost creat prin controlul tuturor artelor dirijate
dibaci intr-o singura directie. Asa se face ca puterea imaginii lui
Ceausescu constituie o atractie speciala mai ales ca icon pop sinonim cu
fortarea inceputurilor civilzatiei urbane moderne, “la bloc”. Paradoxul face
ca reprezentarea oarecum obligatorie, alta data, a lui Ceausescu in toate
artele, sa fie acum o alegere deliberata a creativilor contemporani ce l-au
transformat in stencil si graffiti pe blocurile gri.
Dragos Burlacu il reprezinta pe Ceausescu atit in ipostaza de Conducator
Suprem cat si in cea a omului atras de placeri uneori costisitoare. Cadrele
acestor realitati trecute par fantastice. Compozitiile in care Ceausescu
apare tragand cu arcul ori cu pusca, pasionat de sah, de vinatoare, sau de
scufundari, in vizite de lucru, ori la tribuna gesticuland amplu sint
inspirate din imaginile “Epocii de Aur”.
Proiectul Understanding History a pornit dupa cum marturiseste artistul “de
la o nevoie de a rememora istoria recenta a tarii si implicit de a realiza
conexiuni cu prezentul pentru a intelege viitorul.” Intr-un fel sau
intr-altul prin interpretarea manipulatorie ori prin reproducerea ca atare a
imaginilor familiei Ceausescu, istoria este trecuta printr-un filtru
artistic. Imagini-cult incarcate cu ideologii functioneaza diferit in
functie de contextul momentului istoric. Construirea unui mit prin cultul
imaginii a fost apoi demitizata prin flashul blitzurilor turistilor. Iar
daca socialismul a fost un esec cultul imaginii “Conducatorului Iubit” s-a
consolidat intr-un succes de produs capitalist cu caracteristici de
gadget-vintage-glamour.
Remarcabil este modul in care Dragos Burlacu abordeaza o fuziune de stiluri
amestecind realismul cu expresionismul ori cu “bad painting”-ul. Usurinta cu
care imbina stilurile si cea cu care trateaza subiecte “hard” este
definitorie pentru pictura recenta a lui Dragos Burlacu.
Intrepatrunderile realitatii cu adevarul si fictiunea in arta cu subiecte
istorice ori politice depasesc granitele contextuale-angajate ale unor
estetici relative, pentru a servi din plin mirajului mutatiilor istorice,
devenind un pasaj obligatoriu al intregii creatii contemporane.
curator Cosmin Nasui
