THE UNBEARABLE OTHER

George Anghelescu – Ștefan Ungureanu

Curator: Valentina Iancu

Atelier Zerotreizerodoizerodoi

Strada Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

4 – 22 martie 2011

Vernisaj: 4 martie 2011, ora 19

Vineri, 4 martie, ora 19 va avea loc la Atelier Zerotreizerodoizerodoi vernisajul expoziţiei The Unbearable Other semnată George Anghelescu şi Ştefan Ungureanu, curator Valentina Iancu.

Lucrările interoghează permanenta problemă a „celuilalt” într-o raportare conflictuală şi competitivă. În construcția discursurilor “celalalt” este miza și reperul contrastului continuu care, simultan, creează și eliberează tensiune. Expoziţia se conturează sub forma unui dialog vizual între George Anghelescu şi Ştefan Ungureanu pe marginea determinismului cultural şi a reflexelor condiţionate ale istoriei (personale şi universale). Este o aducere a generalului în particular şi o disecare  asumată a sensurilor generate de conflictele interumane. Atât la nivel formal cât şi semiotic, cei doi artişti se raportează diferit la problemele socio-culturale ale contemporaneităţii. Comparația generează complementaritate, prin intermediul căreia fiecare dintre ei este pus într-o lumină nouă.

George Anghelescu urmărește violența din imediatul cotidian și o tratează cu o detașare ludică decelabilă în contrastul vizual dintre subiect și limbajul plastic adoptat. Nu judecă și nu tranșează ci privește tertipurile naturii umane și le pune în operă. Formele seculare de manifestare a conștiinței sunt încărcate de kitsch, de nevoia de epatare. Spectacolul cotidian este agresiv și copleșit de reflexele condiționate ale istoriei personale, dar şi de determinațiile tari ale unor modele pseudo-culturale. George Anghelescu nuanțează permanent una dintre ideile majore ale lui Nietzsche: “esența cea mai intimă a existenței este voința de putere”. Lucrările lui surprind, într-un vizual tumultuos, puterea stigmatului personal, adâncind prăpastia dintre adevăr și opinie.

Urmărind firul cauzalității la Ștefan Ungureanu miza este revelarea unei speculații absurde, investigarea hazardului antropogen. Subiectul este un pretext formal pentru a folosi analiza dinamică a batimetriei într-o manieră spiritualizată. Ștefan Ungureanu urmărește sistemul dinamic al funcționării fizice a Pământului și alege din structurile concrete acele elemente care pot deveni expresive în opera de artă.  Autenticitatea demersului său constă într-o supralicitare a senzorialului într-un câmp paradigmatic construit din acțiune și aparență.  

Conflictul dintre ei depășește trivialul „si vis pacem para bellum” și dezvoltă acele elemente pozitive specifice contrariilor care reușesc să se valorifice reciproc.

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 4- 22 martie 2011 la Atelier Zerotreizerodoizerodoi. (V. I.)

George Aghelescu (n. 1985) este artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti. A expus în Bucureşti, New York, Roma şi Tel Aviv. Realizează grafică publicistică pentru mai multe reviste din Bucureşti.

Ştefan Ungureanu (n. 1984) este artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti. A expus în Aarau, Bucureşti, Halifax, Hunedoara, Lisabona, Madrid, Paris, Veneţia, Viena,  şi New York.

Mihai Florea: „Eye Candy” @ Anaid Art Gallery

Joi, 10 februarie 2011, ora 19.30 va avea loc la ANAID ART GALLERY vernisajul expoziţiei „Eye Candy”semnată Mihai Florea, curator Diana Dochia. Publicul amator de artă contemporană va putea vizita expoziţia în perioada 10 februarie – 5 martie 2011.

Omul contemporan este bombardat de reclame, fie că este vorba de panouri stradale, reclame TV, reviste etc. Aproape întotdeauna imaginea produsului este însoţită sau prezentată de un model feminin ce se înscrie în conceptul de 90-60-90 cm. Imaginea modelului feminin vinde produsul comercial: de la banalele obiecte de uz casnic, la vacanţe petrecute în insule superbe, până la maşini scumpe, vile de lux etc. Preocuparea artiştilor faţă de societatea de consum îşi are rădăcinile în arta pop a anilor 1960.

Expoziţia „Eye Candy” semnată Mihai Florea satirizează în egală măsură atât pe cel care produce reclama, cât şi pe cel care o promovează şi consumă. Societatea contemporană este o societate „extra-ambalată”, după cum afirma artistul Mihai Florea. O societate în care femeia devine în sine o parte a produsului consumat. Femeia – Ispita este cea care seduce consumatorul să cumpere produsul. Ea are rolul de a ispiti, de a atrage posibilii clienţi. Există în cadrul expoziţiei sentimentul unei inversări de roluri: Femeia – ispita devine un obiect al promovării, iar obiectele banale se transformă, prin promovare, în obiecte unicat.

Expoziţia este conturată în patru secţiuni: Obiecte banale, Steaguri, Ochi dulci, Veneraţie.

Mihai Florea este absolvent al Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti.

Anaid Art Gallery vă invită să faceţi o incursiune în arta contemporană de luni până vineri între orele 11-19, sâmbăta între orele 10-18.

Figure in/ Figure Out @ LC Foundation – Centru de Artă Contemporană

 

FIGURE IN. FIGURE OUT. Un index proaspăt de artiști figurativi din „al doilea val”. Prima ediție.

15 februarie – 14 martie 2011

LC Foundation – Centru de Artă Contemporană

Calea Victoriei, nr. 25, etaj 1, București

Artiști: George Anghelescu, Traian Boldea, Irina Broboană, Codruța Cernea, Mihail Coșulețu, Amalia Dulhan, Paul Hitter, Adriana Horga, Ioana Joa, Florin Pantilimon, Adrian Popescu, Adrian Preda, Lea Rasovszky, Bogdan Rață, Cristian Răduță, Radu Rodideal, Sevan Szekely, Ștefan Ungureanu, Ioana Ursa, Simona Vilău, ZANGA, Mihai Zgondoiu.

După o idee de: Adrian Preda, George Anghelescu, Ștefan Ungureanu și Simona Vilău

Curator: Simona Vilău

“Figure In, Figure Out” este un proiect amplu, care la prima sa ediţie prezintă 22 de artişti tineri, reprezentativi pentru ceea ce s-a considerat a fi un “al doilea val figurativ” românesc.

Dacă fluxul picturii figurative românești din perioada postcomunistă a atins un maximum la debutul anilor 2000 și a creat „un prim val”, cel “de-al doilea val” (așa cum ne-am permis să-l denumim) este reprezentat de artişti care s-au afirmat după această perioadă sau, mai precis, în intervalul 2005-2010.

Pentru a elimina orice formă de constrângere sau înregimentare forțată, excludem în mod voluntar ideea de “generaţie” sau “şcoală”, aducând în discuție un “monolit” conceptual format spontan.

Cele douăzeci și două de nume nu reprezintă o sumă, un maximum sau o limită, ele sunt un număr simbolic, condiţionat spaţio-temporal, ce creează un eșantion reprezentativ în ceea ce privește cel de “al doilea val figurativ”.

Artiștii prezenți în acest proiect au dat curs invitației organizatorilor – Adrian Preda, George Anghelescu, Ștefan Ungureanu și Simona Vilău, invitație lansată în luna aprilie a anului 2010.

Evenimentul are o temă ce și-a propus să insinueze coeziunea și cooperarea între artişti, atât în cadrul realizării proiectului, cât şi în cadrul metodelor de redare a realităţilor subiective. Iar cea curentă propune The First Artwork From The Rest Of Our Lives / Prima Lucrare De Artă Din Restul Vieţii Noastre.

S-a optat pentru acest subtitlu-clişeu în speranţa că va impulsiona artiştii să investească un maximum de creativitate, calitate şi inovaţie în lucrările prezentate, dar şi pentru a păstra caracterul tematic original al lucrărilor fiecarui participant.

“Dacă mâine toate lucrările tale ar arde într-un incendiu, cu excepţia uneia, care ai vrea să fie această ultimă lucrare?”, aceasta a fost întrebarea care a general motivația, întrebare pe care organizatorii au lansat-o artiștilor în cadrul invitațiilor „Figure In, Figure Out”.

Provocarea a fost ca fiecare artist să facă o singură lucrare (sau o singură serie) în care, cu un maxim de efort şi creativitate, să prezinte tot ce are mai reprezentativ în momentul respectiv, întregul său univers prins într-un singur „cadru”/”succesiune de cadre”.

„Figure In, Figure Out” este un proiect conceput la debutul anului 2010 de către artiștii Adrian Preda, George Anghelescu, Ștefan Ungureanu și Simona Vilău și va avea frecvență anuală, iar în edițiile viitoare își propune să invite și artiști străini.

(Text de Simona Vilău, curator)

LC Foundation – Centru de Artă Contemporană este o nouă platformă culturală creată în urma unei inițiative private din anul 2010.

Obiectivele noastre, în cadrul programului de evenimente și expoziții de artă contemporană se bazează pe strategii de promovare și susținere a artiștilor tineri, locali și internaționali, prin evenimente de calitate, precum și facilitarea schimburilor culturale inter-instituționale și inter-disciplinare, organizarea de conferințe, dezbateri, mese rotunde, lansări de publicații și „produse” culturale etc.

Proiectele expoziționale vor avea frecvență lunară, cu excepția lunilor iulie și august, când Centrul de Artă Contemporană va găzdui primele două serii de rezidențe de creație, a căror temă va fi lansată în scurt timp.