Avangardişti evrei, “venetici”, sau români?
Va recomandam o cronica excelenta a expozitiei From Dada to Surrealism: Jewish Avant-Garde Artists from Romania, 1910-1938 publicata de Vlad Solomon AICI.
Alexandru Solomon/ joi, 19h00
Alexandru Solomon
15 Filme. Arhiva. Instalatie
Invitat de Ruxandra Balaci
Vernisaj joi, 13 octombrie 2011, 19h00
MNAC, Calea 13 Septembrie
“Imi plac povestile tulburi, unde nu prea stii cine e bun si cine e rau. Sau unde cei buni fac niste rautati cat casa si cei rai pot trage concluziile. Imi plac povestile in care nu prea stii care e adevarul, (…). In rest trebuie sa ne indoim de toate cele(…) Un bun documentar starneste discutii, dileme, certuri, nu te adoarme cu certitudini.” Alexandru Solomon
15 filme semnate de regizorul Alexandru Solomon vor rula la MNAC in patru serii: experiementala, politica, sociala si portret. O parte din ele sunt insotite de fragmente din arhiva si documentatia personala.
Timp de o luna, vor putea fi vizionate atat mult–premiatele “Marele jaf comunist”, “Kapitalism”, “Cold Waves” cat si “Earthcake”, “2×5”, “Cocktail Automatic”, filme experimentale realizate de Alexandru Solomon in anii ’90 in colaborare cu artista Geta Bratescu.
*Alexandru Solomon, un fin observator si un curios cercetator al istoriilor cu iz special, a absolvit UNATC Bucuresti in 1991, a scris scenarii si a regizat numeroase filme documentare inca din 1993.
………………………………………………..
Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International,feeder.ro, Cocor Mediachanel
……….
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie
tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri / Wednesday – duminica / Sunday 10h-18h
Arta a venit in Pantelimon
Privim cartierul.
Expozitia continua este deschisa in perioada 7-31 octombrie, in fiecare zi, de marti pana duminica intre orele 17.00 – 20.00.
@ Make a Point. Postavaria Romana, Sos. Morarilor 1
Arta vine în Pantelimon. Privim cartierul
Arta vine în Pantelimon. Privim cartierul
6 octombrie – 31 noiembrie
Vernisaj: 6 octombrie, ora 19:00
Organizarea expoziției: Alma Cazacu, Cynthia Canela, Valentina Iancu
Artiști: George Anghelescu, Dana Bălăneanu, Alma Cazacu, Nicolae Comănescu, Kuki Constantinescu, Suzana Dan, Adriana Horga, Sebastian Moldovan, Dan Perjovschi, Lea Rasovszky, Ștefan Ungureanu, Simona Vilău, Dan Voinea.
Make a Point, Şos. Morarilor nr. 1
Joi, 6 octombrie 2011, ora 19, va avea loc la Make a Point deschiderea expoziției de artă contemporană Privim cartierul.
Bucureștiul este un oraș în care centralitatea joacă un rol decisiv în stratificarea socială, economică, politică etc. Stereotipurile, cu o baza mai mult sau mai puțin reală, asociază zona nordică a capitalei clasei bogate, în timp ce sudul revine cartierelor muncitorești, sărace. În raporturile centru-periferie, în cartierele muncitorești sunt vizibil defavorizate social și politic. Urbanismul se reduce la blocurile așa-zis comuniste, dispuse de-o parte și de alta pe bulevarde largi și impersonale. Spațiul public este în general doar de două categorii: un spațiu al întâlnirilor (parcul, biserica și zona din imediata apropiere a blocului) și spațiul de tranzit (piața, stațiile mijloacelor de transport în comun).
În perioada capitalistă cartierele sărace de periferie au fost lipsite de un spațiu destinat consumului cultural și al socializării, cinematografele, teatrele sau sălile de expoziții au dispărut o dată cu desființarea căminului cultural comunist.
Spre deosebire de alte cartiere periferice, Pantelimonul este cunoscut și perceput prin intermediul versurilor trupei B.U.G Mafia. Originari din Pantelimon, băieții de cartier de la Mafia sunt de peste 15 ani liderii hip-hop-ului românesc, universul lor fiind inspirat din viața de stradă a Pantelimonului. Real sau nu, mitul s-a format, imaginea unui Brooklyn la marginea Bucureștiului fiind și astăzi în picioare, chiar dacă viața în Pantelimon nu diferă de cea din alte cartiere sau chiar de cea din centru. Pornind de la realitatea contemporană a cartierului am ridicat unui număr de artiști contemporani problema de-a pune în operă imaginea orașului la periferie.
Expoziția Privim cartierul propune un traseu generic printre imagini reale, mituri și stereotipuri asupra cartierului
Reunind lucrări semnate de 13 artiști contemporani, Privim carierul își propune să aducă în fața publicului imaginea orașului la periferie. Sunt valorificate cât mai multe dintre aspectele specifice cartierelor muncitorești, de la reprezentări obiective ale realităţii de aici sau stereotipuri deja foarte prezente în mentalul colectiv, la imagini relevante prin prisma istoriei personale a artistului.
Uneori, vizitatorul întâlneşte noi moduri de raportare la mediul urban şi inspirat de ipostazele cotidiene [re]valorizate de artişti, este îndemnat să descopere într-o altă lumină cartierul său binecunoscut. Alteori, se confruntă cu diverse mituri şi prejudecăţi despre locuitorul periferiei, pe care le poate interoga sau descoperă pur şi simplu un spaţiu lejer şi familiar, în care se poate simţi.. la el în cartier.
Privim cartierul face parte din proiectul Mă numesc cartier, proiect de regenerare urbană inițiat de Make a Point, care își propune să ofere alternative culturale pentru petrecerea timpului liber în Pantelimon.
Amplasat într-o hală a Postăvăriei Române, Make a Point este primul centru de cultură contemporană din cartierul Pantelimon.
Metrou.
Costin Georgian – Magistrala 1
Tramvai.
Liniile 14, 46, 55 – Stația Șoseaua Morarilor / Șoseaua Fundeni
Bus.
Troleibuze 70, 79 – Stația Bd. Basarabia
Autobuze 102, 253, 400 – Stația Bd. Basarabia
ÎNTÂLNIRI CU DESENE / FRESH DRAWINGS / 2006-2011
18 martie – 14 aprilie 2011
LC Foundation – Centru de Artă Contemporană
Calea Victoriei, nr. 25, etaj 1, București
Artiști:
Maria Be, Lea Rasovszky, Alexandru Rădvan, David Şandor, Alexandra Baciu (invitat)
Curator: Simona Vilău
Ce reprezintă desenul pentru un artist angrenat în caruselul orbitor al lumii contemporane ? Este el o metodă de lucru, un instrument de cercetare, un procedeu transgresiv ? Recuperator de informaţii, luptă împotriva sistemelor convenţionale ? E desenul „aşa” sau “altfel” ? Un mijloc sau un scop ?
Ce însemnătate poate avea în zilele noastre enunţul lui Pliniu cel Bătrân, din Historia Naturalis – “Nulla dies sine linea” ?
La aceste întrebări, mai mult sau mai puţin retorice, au încercat să răspundă, prin interogaţie, negaţie, încăpăţânare şi practică neobosită, Alexandru Rădvan şi David Şandor, în cadrul exerciţiului auto-impus de disciplinare a relaţiei lor cu desenul, acest ”catalizator spre observaţie” (A. Afonso).
Iniţiativa “cadrului de lucru” datează de la începutul anului 2006 şi, în scurt timp, i s-a alăturat personalitatea proaspătă a Leei Rasovszky, urmată fiind, doi ani mai târziu, de către Maria Be.
În aceşti cinci ani plini, mai mulţi artişti cu rol de invitaţi ocazionali – cu rol de oglindă involuntară sau chiar de contradicţie – au luat parte la atelierele semi-deschise aleÎntâlnirilor. Unii au rămas pentru mai multă vreme, iar printre aceştia se numără Alexandra Baciu.
Şirul format din cei cinci artişti diferiţi prin imagine, experienţă şi esenţă se întruneşte democratic în această expoziţie-laborator. Evitând un sfârşit programat sau o celebrare cincinală, expoziţia concentrează într-un mod fericit şi neaşteptat o activitate constantă şi fructuoasă, care a lăsat o puternică “dâră de melc”, ce constă în teancuri, baloţi şi mape de desene, mai mici sau mai mari, de sertar sau de simeză.
Simona Vilău, curator
LC Foundation – Centru de Artă Contemporană este o nouă platformă culturală creată în urma unei inițiative private din anul 2010.
Obiectivele noastre, în cadrul programului de evenimente și expoziții de artă contemporană se bazează pe strategii de promovare și susținere a artiștilor tineri, locali și internaționali, prin evenimente de calitate, precum și facilitarea schimburilor culturale inter-instituționale și inter-disciplinare, organizarea de rezidenţe de creaţie, conferințe, dezbateri, mese rotunde, lansări de publicații şi alte evenimente culturale.
Program eveniment:
Vineri, 18 martie 2011
ora 16:00 – Conferință de presă
ora 18:00 – Vernisaj
Joi, 14 aprilie 2011
16:00 – 19:00 – Finisaj şi lansare publicaţie
Program de vizitare: luni – duminică 13:00 – 19:00
EXPOZITIE JUST DO IT. BIOPOLITICAL BRANDING
10 martie – 22 mai, 2011
EXPOZITIE JUST DO IT. BIOPOLITICAL BRANDING
DESCHIDERE: 10 martie 2011, 19:00
Curator: Simina Neagu
Participanti: Freee (UK), Center for Tactical Magic (US), Foundland (NL), Metahaven (NL), Biroul de Cercetari Melodramatice (RO)
Orasul se prezinta ca o jungla semiotica, saturata de logo-uri care iti directioneaza calea prin utilizarea “soft power” (puterea de convingere si manipulare). Nemaifiind constrans sa se conformeze unor valori fixe, cetateanul devenit consumator este incurajat sa-si manifeste identitatea prin consum. Dar cum pot logo-urile sau simbolurile sa exercite o asemenea influenta si mai important, ar trebui sa acceptam aceasta influenta ca fiind complet pozitiva? Pentru a raspunde acestor intrebari si a analiza mecanismele prin care corporatiile si omniprezentul fenomen al branding-ului modeleaza imaginarul social, artistii si cercetatorii utilizeaza diverse strategii de apropriere sau rezistenta. De la analiza identitatii vizuale a celor de la Metahaven pana la critica publicitatii realizata de grupul Freee, aceasta expozitie incearca sa joace rolul unui instrument pentru a opera intr-un mediu neo-liberal. Departe de a fi o manifestare vizuala a activismului anti-corporatist, lucrarile prezentate o
scileaza intre protest si supra-identificare, angajand vizitatorul intr-o multitudine de discursuri.
Publicatie: “Just do it. Biopolitical Branding” cu texte de Foundland, Simina Neagu si xurban_collective. Editata de PAVILION – journal of politics and culture, Engleza/Romana, 48 pagini, A/N, softcover.
Imagine: Foundland, Politics 2.0, poster series, 2009. Courtesy of the artist.
THE UNBEARABLE OTHER
George Anghelescu – Ștefan Ungureanu
Curator: Valentina Iancu
Atelier Zerotreizerodoizerodoi
Strada Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
4 – 22 martie 2011
Vernisaj: 4 martie 2011, ora 19
Vineri, 4 martie, ora 19 va avea loc la Atelier Zerotreizerodoizerodoi vernisajul expoziţiei The Unbearable Other semnată George Anghelescu şi Ştefan Ungureanu, curator Valentina Iancu.
Lucrările interoghează permanenta problemă a „celuilalt” într-o raportare conflictuală şi competitivă. În construcția discursurilor “celalalt” este miza și reperul contrastului continuu care, simultan, creează și eliberează tensiune. Expoziţia se conturează sub forma unui dialog vizual între George Anghelescu şi Ştefan Ungureanu pe marginea determinismului cultural şi a reflexelor condiţionate ale istoriei (personale şi universale). Este o aducere a generalului în particular şi o disecare asumată a sensurilor generate de conflictele interumane. Atât la nivel formal cât şi semiotic, cei doi artişti se raportează diferit la problemele socio-culturale ale contemporaneităţii. Comparația generează complementaritate, prin intermediul căreia fiecare dintre ei este pus într-o lumină nouă.
George Anghelescu urmărește violența din imediatul cotidian și o tratează cu o detașare ludică decelabilă în contrastul vizual dintre subiect și limbajul plastic adoptat. Nu judecă și nu tranșează ci privește tertipurile naturii umane și le pune în operă. Formele seculare de manifestare a conștiinței sunt încărcate de kitsch, de nevoia de epatare. Spectacolul cotidian este agresiv și copleșit de reflexele condiționate ale istoriei personale, dar şi de determinațiile tari ale unor modele pseudo-culturale. George Anghelescu nuanțează permanent una dintre ideile majore ale lui Nietzsche: “esența cea mai intimă a existenței este voința de putere”. Lucrările lui surprind, într-un vizual tumultuos, puterea stigmatului personal, adâncind prăpastia dintre adevăr și opinie.
Urmărind firul cauzalității la Ștefan Ungureanu miza este revelarea unei speculații absurde, investigarea hazardului antropogen. Subiectul este un pretext formal pentru a folosi analiza dinamică a batimetriei într-o manieră spiritualizată. Ștefan Ungureanu urmărește sistemul dinamic al funcționării fizice a Pământului și alege din structurile concrete acele elemente care pot deveni expresive în opera de artă. Autenticitatea demersului său constă într-o supralicitare a senzorialului într-un câmp paradigmatic construit din acțiune și aparență.
Conflictul dintre ei depășește trivialul „si vis pacem para bellum” și dezvoltă acele elemente pozitive specifice contrariilor care reușesc să se valorifice reciproc.
Expoziţia poate fi vizitată în perioada 4- 22 martie 2011 la Atelier Zerotreizerodoizerodoi. (V. I.)
George Aghelescu (n. 1985) este artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti. A expus în Bucureşti, New York, Roma şi Tel Aviv. Realizează grafică publicistică pentru mai multe reviste din Bucureşti.
Ştefan Ungureanu (n. 1984) este artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti. A expus în Aarau, Bucureşti, Halifax, Hunedoara, Lisabona, Madrid, Paris, Veneţia, Viena, şi New York.
Figure in/ Figure Out @ LC Foundation – Centru de Artă Contemporană
FIGURE IN. FIGURE OUT. Un index proaspăt de artiști figurativi din „al doilea val”. Prima ediție.
15 februarie – 14 martie 2011
LC Foundation – Centru de Artă Contemporană
Calea Victoriei, nr. 25, etaj 1, București
Artiști: George Anghelescu, Traian Boldea, Irina Broboană, Codruța Cernea, Mihail Coșulețu, Amalia Dulhan, Paul Hitter, Adriana Horga, Ioana Joa, Florin Pantilimon, Adrian Popescu, Adrian Preda, Lea Rasovszky, Bogdan Rață, Cristian Răduță, Radu Rodideal, Sevan Szekely, Ștefan Ungureanu, Ioana Ursa, Simona Vilău, ZANGA, Mihai Zgondoiu.
După o idee de: Adrian Preda, George Anghelescu, Ștefan Ungureanu și Simona Vilău
Curator: Simona Vilău
“Figure In, Figure Out” este un proiect amplu, care la prima sa ediţie prezintă 22 de artişti tineri, reprezentativi pentru ceea ce s-a considerat a fi un “al doilea val figurativ” românesc.
Dacă fluxul picturii figurative românești din perioada postcomunistă a atins un maximum la debutul anilor 2000 și a creat „un prim val”, cel “de-al doilea val” (așa cum ne-am permis să-l denumim) este reprezentat de artişti care s-au afirmat după această perioadă sau, mai precis, în intervalul 2005-2010.
Pentru a elimina orice formă de constrângere sau înregimentare forțată, excludem în mod voluntar ideea de “generaţie” sau “şcoală”, aducând în discuție un “monolit” conceptual format spontan.
Cele douăzeci și două de nume nu reprezintă o sumă, un maximum sau o limită, ele sunt un număr simbolic, condiţionat spaţio-temporal, ce creează un eșantion reprezentativ în ceea ce privește cel de “al doilea val figurativ”.
Artiștii prezenți în acest proiect au dat curs invitației organizatorilor – Adrian Preda, George Anghelescu, Ștefan Ungureanu și Simona Vilău, invitație lansată în luna aprilie a anului 2010.
Evenimentul are o temă ce și-a propus să insinueze coeziunea și cooperarea între artişti, atât în cadrul realizării proiectului, cât şi în cadrul metodelor de redare a realităţilor subiective. Iar cea curentă propune The First Artwork From The Rest Of Our Lives / Prima Lucrare De Artă Din Restul Vieţii Noastre.
S-a optat pentru acest subtitlu-clişeu în speranţa că va impulsiona artiştii să investească un maximum de creativitate, calitate şi inovaţie în lucrările prezentate, dar şi pentru a păstra caracterul tematic original al lucrărilor fiecarui participant.
“Dacă mâine toate lucrările tale ar arde într-un incendiu, cu excepţia uneia, care ai vrea să fie această ultimă lucrare?”, aceasta a fost întrebarea care a general motivația, întrebare pe care organizatorii au lansat-o artiștilor în cadrul invitațiilor „Figure In, Figure Out”.
Provocarea a fost ca fiecare artist să facă o singură lucrare (sau o singură serie) în care, cu un maxim de efort şi creativitate, să prezinte tot ce are mai reprezentativ în momentul respectiv, întregul său univers prins într-un singur „cadru”/”succesiune de cadre”.
„Figure In, Figure Out” este un proiect conceput la debutul anului 2010 de către artiștii Adrian Preda, George Anghelescu, Ștefan Ungureanu și Simona Vilău și va avea frecvență anuală, iar în edițiile viitoare își propune să invite și artiști străini.
(Text de Simona Vilău, curator)
LC Foundation – Centru de Artă Contemporană este o nouă platformă culturală creată în urma unei inițiative private din anul 2010.
Obiectivele noastre, în cadrul programului de evenimente și expoziții de artă contemporană se bazează pe strategii de promovare și susținere a artiștilor tineri, locali și internaționali, prin evenimente de calitate, precum și facilitarea schimburilor culturale inter-instituționale și inter-disciplinare, organizarea de conferințe, dezbateri, mese rotunde, lansări de publicații și „produse” culturale etc.
Proiectele expoziționale vor avea frecvență lunară, cu excepția lunilor iulie și august, când Centrul de Artă Contemporană va găzdui primele două serii de rezidențe de creație, a căror temă va fi lansată în scurt timp.
Arta din România 
leave a comment